18 octubre 2010

Practica Escénica

18.oct.2010
¿que es una buena actuación? ¿como se logra una buena actuación?



-es importante ver el contexto para entonces poder juzgar con base en que es buena o mala esa actuación. Esto es parcial y temporal.


19.oct.2010
la tradición teatral en diferentes países esta muy ligada a la literatura de estos lugares. Se relacionan tanto la técnica desarrollada por los artistas locales están relacionadas con las necesidades que piden los montajes que se desarrollan en ese ecosistemas.

hay una relación dialéctica entre dramaturgia y técnicas de actuación.


el significado tiene 3 niveles
1 contenido.lo que las palabras dicen
2 intención. lo que yo quiero decir con las palabras (responsabilidad.el emisor)
3 interpretación (responsabilidad.receptor)

la dicotomia entre estos niveles pueden dar origen a malos entendidos ya que es nuestra responsabilidad también lo que escuchamos y como lo decodificamos.

escenofonia :(crear atmósferas escénicas por medio del sonido, escenografía sonora)

la voz debe reaccionar en la escena como el metal ante la electricidad : dúctil y maleable.


libro.analisis del drama. claudia secilia alatorre

edgar moran- los sistemas...
tratamiento dramático de un texto.
síntesis de la vida
story line
escaleta
personajes , quien le dice que a quien , quien le dice que a quien... desglose de escena
luego se le da tratamiento de dialogo.

-el talento escenico se puede medir que tanto puedes creer que algo puede suceder-
se mide en términos de resultados , lo que se ve , ya que las buenas intenciones no sirven de nada. lo que vemos es lo importante no lo que el actor sienta.
la actuación es un proceso mental.este empieza con la observación , mientras va tomando la decisión consciente sobre sus actos y emociones para los fines que le convengan en la escena.

las buenas intenciones no legitiman la obra:

la persepcion del yo no es poca cosa, si hay un yo confundido de que manera vas a hacer variaciones para poder trabajar. buscando la conciencia del yo completa y leberada, en ves de apelotonar técnicas actorales que te alejan mas de la apreciación perfecta de quien eres - están mal colocados e si mismos-


alejar la culpa/miedo de nuestros corazones- reconocer de que cosas somos responsables y aliviarlas, liberar las culpas pues eso no deja crecer como actor.
¿por que no puedo verme completamente? de que carezco y que virtudes tengo , ni mas ni menos , pero siendo consciente de lo que soy.

la paradoja del actor
el actor debe conciliar el ser y no ser , estar y no estar al mismo tiempo.
la medida de lo humano lo pondré yo en razón de mi propia naturaleza. constantemente en autoexploración para poder tener una medida mas grande de todo, por que yo soy la humanidad.

vividura(>Mendoza) :la vivencia prefabricada; nunca la tuve pero por un proceso de autosugestión mi subconsciente lo tomara como cierto. no se trabaja con el personaje si no conmigo. R- necesito la experiencia de haber tenido la experiencia de perder una pierna. -NUNCA LA HE TENIDO- puedo sistematizarlo por medio de la mente, todos los días pensar en la experiencia , los detalles de esta, que en mi imaginación me sucedieron a mi no al personaje. después, esta experiencia que ya somaticé esta al servicio del personaje. autosugestión.

contrafuerza: trabajar lo contrario de mi personaje para equilibrarlo. cuando me duele una muela yo no quiero que me duele la muela como actor si me piden que a mi personaje le duele una muela yo trabajare el dolor de la muela , pero no, en principio debería trabajar hacia el lado contrario para reforzar entonces ese dolor que invariablemente estará pues es característica del personaje. Una búsqueda de lo opuesto y no solo el propósito principal. <------------>

epifenomeno; poner en la mente, mientras hablas, imágenes que nada tienen que ver con lo que se dice, y da una sensación de extrañeza, enfermito mental, raro. (invariablemente genera sorpresa)

buscar que mi profesión tenga menos secretos.