La culpa.Adan y Eva no hicieron caso y tomaron el fruto prohibido. La manzana del conocimiento. Puedes vivir bien, pero no te emparanoies con el conocimiento , mas no lo busques -no es para ti- por esto recibes castigo y siempre tendrás culpa de lo inmoral que haces. La búsqueda de tu liberación psíquica y física por medio del conocimiento te traerá sufrimiento , entre mas sepas mas tienes de que cuidarte.
El perdón (no hay perodon no hay evolución), el olvido (si te quedas anclado ahí no avanzas), la justificación (te hace avanzar , pues te da las herramientas para seguir adelante), la culpa (si no puedes olvidar, perdonar , o justificar tus acciones, esta aparece)
No soy culpable. Soy puedo asumir la responsabilidad sobre lo que hago, pero la culpa debe ser eliminada, pues esta no deja crecer al actor.
pelicula.adios hermano cruel.
28 octubre 2010
Técnica Vocal Cantada
meditación del punto que se expande.
Se busca la apertura de las costillas lo que provocaría una profundidad mayor del aire al entrar.
Nos imaginamos que somos un punto azul que se expande hasta llenar a pintar todo el lugar de ese color.
después lo recogemos hasta llegar al punto de nuevo.
Varias repeticiones de este ejercicio combinadolo con la inhalación y exhalación. cuando nos expendamos dejamos que el aire entre y llene, como el color, nuestro ser.
Mientras dejamos que el aire salga, lo hacemos manteniendo la apertura que logramos en las costillas cuando nos expandimos.
Buscamos sostener la apertura para poder sostener la columna de aire al cantar y nuestra voz salga más nítida.
Se busca la apertura de las costillas lo que provocaría una profundidad mayor del aire al entrar.
Nos imaginamos que somos un punto azul que se expande hasta llenar a pintar todo el lugar de ese color.
después lo recogemos hasta llegar al punto de nuevo.
Varias repeticiones de este ejercicio combinadolo con la inhalación y exhalación. cuando nos expendamos dejamos que el aire entre y llene, como el color, nuestro ser.
Mientras dejamos que el aire salga, lo hacemos manteniendo la apertura que logramos en las costillas cuando nos expandimos.
Buscamos sostener la apertura para poder sostener la columna de aire al cantar y nuestra voz salga más nítida.
26 octubre 2010
Practica Escénica
La gente no sabe estar sola. La sobreestimulación lleva a la soledad, pues nada nos logra satisfacer realmente. Aparecen los miedos y angustias ya que nos encontramos en profunda soledad.La música,la tv, la radio, y todos estos acompañantes ficticios que nos creamos para pasar las horas, cuando lo que hacemos es aumentar la sensación de necesidad de estaos estimulantes de apoco en poco.
La sinapsis que se hace del conocimiento es diferente si este conocimiento se adquiere por medio del habla , la escritura o el pensamiento. Se llega a distintas conclusiones si pasamos una misma idea por las 3 distintas herramientas.
En mayor cantidad y calidad de información, mejores decisiones tomaremos. Y solo podremos tener varias perspectivas de un mismo asunto si lo pasamos por diferentes tamices del entendimiento.
¿Al servicio de que estoy entrenando mi instrumento actoral? para que lo utilizo, hacia donde pretendo ir o que quiero comunicar.
- buscar un texto que podrías decir en una terapia de grupo , quien lo dice? y por que viene a esta terapia de grupo. quien es.
el libro de la imaginacion.
Todos los libros se han eliminado por ordenes gubernamentales. La población mundial carece de identidad por falta de su conciencia sobre el pasado.
La sinapsis que se hace del conocimiento es diferente si este conocimiento se adquiere por medio del habla , la escritura o el pensamiento. Se llega a distintas conclusiones si pasamos una misma idea por las 3 distintas herramientas.
En mayor cantidad y calidad de información, mejores decisiones tomaremos. Y solo podremos tener varias perspectivas de un mismo asunto si lo pasamos por diferentes tamices del entendimiento.
¿Al servicio de que estoy entrenando mi instrumento actoral? para que lo utilizo, hacia donde pretendo ir o que quiero comunicar.
- buscar un texto que podrías decir en una terapia de grupo , quien lo dice? y por que viene a esta terapia de grupo. quien es.
el libro de la imaginacion.
Todos los libros se han eliminado por ordenes gubernamentales. La población mundial carece de identidad por falta de su conciencia sobre el pasado.
25 octubre 2010
Técnica Vocal Hablada
Ejercicio en parejas , juntando las espaldas, y con los brazos entrelazados por los codos.
en esta posición empezamos a decirnos un texto , primero habla uno y luego el otro, desde la tranquilidad, poco a poco cada uno de los integrantes empezara a tirar hacia una dirección opuesta a la del compañero. Con el texto en dialogo.
La emoción de la ira comenzara a aparecer, provocada por la frustración de no poder avanzar hacia donde deseamos, y lo que se busca es que aún en ese estado no permitamos la tensón en nuestra garganta o cualquier parte del cuerpo. ya que esto lo que hace es evitar la voz fluya libre (dándonos una falsa sensación de intensidad cuando lo único que hacemos es tensionarnos y lastimarnos).
24 octubre 2010
SOLILOQUIO DEL INDIVIDUO
Yo soy el Individuo.
Primero viví en una roca
(Allí grabé algunas figuras).
Luego busqué un lugar más apropiado.
Yo soy el Individuo.
Primero tuve que procurarme alimentos,
Buscar peces, pájaros, buscar leña,
(Ya me preocuparía de los demás asuntos).
Hacer una fogata,
Leña, leña, dónde encontrar un poco de leña,
Algo de leña para hacer una fogata,
Yo soy el Individuo.
Al mismo tiempo me pregunté,
Fui a un abismo lleno de aire;
Me respondió una voz:
Yo soy el Individuo.
Después traté de cambiarme a otra roca,
Allí también grabé figuras,
Grabé un río, búfalos,
Grabé una serpiente
Yo soy el Individuo.
Pero no. Me aburrí de las cosas que hacía,
El fuego me molestaba,
Quería ver más,
Yo soy el Individuo.
Bajé a un valle regado por un río,
Allí encontré lo que necesitaba,
Encontré un pueblo salvaje,
Una tribu,
Yo soy el Individuo.
Vi que allí se hacían algunas cosas,
Figuras grababan en las rocas,
Hacían fuego, ¡también hacían fuego!
Yo soy el Individuo.
Me preguntaron que de dónde venía.
Contesté que sí, que no tenía planes determinados,
Contesté que no, que de allí en adelante.
Bien.
Tomé entonces un trozo de piedra que encontré en un río
Y empecé a trabajar con ella,
Empecé a pulirla,
De ella hice una parte de mi propia vida.
Pero esto es demasiado largo.
Corté unos árboles para navegar,
Buscaba peces,
Buscaba diferentes cosas,
(Yo soy el Individuo).
Hasta que me empecé a aburrir nuevamente.
Las tempestades aburren,
Los truenos, los relámpagos,
Yo soy el Individuo.
Bien. Me puse a pensar un poco,
Preguntas estúpidas se me venían a la cabeza.
Falsos problemas.
Entonces empecé a vagar por unos bosques.
Llegué a un árbol y a otro árbol;
Llegué a una fuente,
A una fosa en que se veían algunas ratas:
Aquí vengo yo, dije entonces,
¿Habéis visto por aquí una tribu,
Un pueblo salvaje que hace fuego?
De este modo me desplacé hacia el oeste
Acompañado por otros seres,
O más bien solo.
Para ver hay que creer, me decían,
Yo soy el Individuo.
Formas veía en la obscuridad,
Nubes tal vez,
Tal vez veía nubes, veía relámpagos,
A todo esto habían pasado ya varios días,
Yo me sentía morir;
Inventé unas máquinas,
Construí relojes,
Armas, vehículos,
Yo soy el Individuo.
Apenas tenía tiempo para enterrar a mis muertos,
Apenas tenía tiempo para sembrar,
Yo soy el Individuo.
Años más tarde concebí unas cosas,
Unas formas,
Crucé las fronteras
y permanecí fijo en una especie de nicho,
En una barca que navegó cuarenta días,
Cuarenta noches,
Yo soy el Individuo.
Luego vinieron unas sequías,
Vinieron unas guerras,
Tipos de color entraron al valle,
Pero yo debía seguir adelante,
Debía producir.
Produje ciencia, verdades inmutables,
Produje tanagras,
Di a luz libros de miles de páginas,
Se me hinchó la cara,
Construí un fonógrafo,
La máquina de coser,
Empezaron a aparecer los primeros automóviles,
Yo soy el Individuo.
Alguien segregaba planetas,
¡Árboles segregaba!
Pero yo segregaba herramientas,
Muebles, útiles de escritorio,
Yo soy el Individuo.
Se construyeron también ciudades,
Rutas
Instituciones religiosas pasaron de moda,
Buscaban dicha, buscaban felicidad,
Yo soy el Individuo.
Después me dediqué mejor a viajar,
A practicar, a practicar idiomas,
Idiomas,
Yo soy el Individuo.
Miré por una cerradura,
Sí, miré, qué digo, miré,
Para salir de la duda miré,
Detrás de unas cortinas,
Yo soy el Individuo.
Bien.
Mejor es tal vez que vuelva a ese valle,
A esa roca que me sirvió de hogar,
Y empiece a grabar de nuevo,
De atrás para adelante grabar
El mundo al revés.
Pero no: la vida no tiene sentido.
Primero viví en una roca
(Allí grabé algunas figuras).
Luego busqué un lugar más apropiado.
Yo soy el Individuo.
Primero tuve que procurarme alimentos,
Buscar peces, pájaros, buscar leña,
(Ya me preocuparía de los demás asuntos).
Hacer una fogata,
Leña, leña, dónde encontrar un poco de leña,
Algo de leña para hacer una fogata,
Yo soy el Individuo.
Al mismo tiempo me pregunté,
Fui a un abismo lleno de aire;
Me respondió una voz:
Yo soy el Individuo.
Después traté de cambiarme a otra roca,
Allí también grabé figuras,
Grabé un río, búfalos,
Grabé una serpiente
Yo soy el Individuo.
Pero no. Me aburrí de las cosas que hacía,
El fuego me molestaba,
Quería ver más,
Yo soy el Individuo.
Bajé a un valle regado por un río,
Allí encontré lo que necesitaba,
Encontré un pueblo salvaje,
Una tribu,
Yo soy el Individuo.
Vi que allí se hacían algunas cosas,
Figuras grababan en las rocas,
Hacían fuego, ¡también hacían fuego!
Yo soy el Individuo.
Me preguntaron que de dónde venía.
Contesté que sí, que no tenía planes determinados,
Contesté que no, que de allí en adelante.
Bien.
Tomé entonces un trozo de piedra que encontré en un río
Y empecé a trabajar con ella,
Empecé a pulirla,
De ella hice una parte de mi propia vida.
Pero esto es demasiado largo.
Corté unos árboles para navegar,
Buscaba peces,
Buscaba diferentes cosas,
(Yo soy el Individuo).
Hasta que me empecé a aburrir nuevamente.
Las tempestades aburren,
Los truenos, los relámpagos,
Yo soy el Individuo.
Bien. Me puse a pensar un poco,
Preguntas estúpidas se me venían a la cabeza.
Falsos problemas.
Entonces empecé a vagar por unos bosques.
Llegué a un árbol y a otro árbol;
Llegué a una fuente,
A una fosa en que se veían algunas ratas:
Aquí vengo yo, dije entonces,
¿Habéis visto por aquí una tribu,
Un pueblo salvaje que hace fuego?
De este modo me desplacé hacia el oeste
Acompañado por otros seres,
O más bien solo.
Para ver hay que creer, me decían,
Yo soy el Individuo.
Formas veía en la obscuridad,
Nubes tal vez,
Tal vez veía nubes, veía relámpagos,
A todo esto habían pasado ya varios días,
Yo me sentía morir;
Inventé unas máquinas,
Construí relojes,
Armas, vehículos,
Yo soy el Individuo.
Apenas tenía tiempo para enterrar a mis muertos,
Apenas tenía tiempo para sembrar,
Yo soy el Individuo.
Años más tarde concebí unas cosas,
Unas formas,
Crucé las fronteras
y permanecí fijo en una especie de nicho,
En una barca que navegó cuarenta días,
Cuarenta noches,
Yo soy el Individuo.
Luego vinieron unas sequías,
Vinieron unas guerras,
Tipos de color entraron al valle,
Pero yo debía seguir adelante,
Debía producir.
Produje ciencia, verdades inmutables,
Produje tanagras,
Di a luz libros de miles de páginas,
Se me hinchó la cara,
Construí un fonógrafo,
La máquina de coser,
Empezaron a aparecer los primeros automóviles,
Yo soy el Individuo.
Alguien segregaba planetas,
¡Árboles segregaba!
Pero yo segregaba herramientas,
Muebles, útiles de escritorio,
Yo soy el Individuo.
Se construyeron también ciudades,
Rutas
Instituciones religiosas pasaron de moda,
Buscaban dicha, buscaban felicidad,
Yo soy el Individuo.
Después me dediqué mejor a viajar,
A practicar, a practicar idiomas,
Idiomas,
Yo soy el Individuo.
Miré por una cerradura,
Sí, miré, qué digo, miré,
Para salir de la duda miré,
Detrás de unas cortinas,
Yo soy el Individuo.
Bien.
Mejor es tal vez que vuelva a ese valle,
A esa roca que me sirvió de hogar,
Y empiece a grabar de nuevo,
De atrás para adelante grabar
El mundo al revés.
Pero no: la vida no tiene sentido.
22 octubre 2010
Verso
ejercicio. Libro el quijote , caminar por el espacio mientras leemos el texto y cuando llegamos al punto final de la proposición , identificamos que se trata de un cambio de idea en el tren de pensamiento del personaje, cambiamos entonces de lugar en el espacio. Ese momento es -NUESTRO MOMENTO- para hacer lo que queramos. Continuamos entonces desde ese otro lugar con la nueva idea que nos propone el texto.
ejercicio. contar silabas con el cuerpo.
con el texto La Gatomaquia, empezamos a jugar con los versos desde el cuerpo.En circulo pasa uno al centro , después de haber escuchado los versos y haber contado las silabas con patitas y manos. pasará a representarlos con el cuerpo, siendo clara la imagen corporal de cada palabra para que los que me ven, comprendan lo que dicen los versos hablados en mi cuerpo.
,tiene que ser grande y claro cada palabra/movimiento. después juntamos lo que hicimos con el cuerpo junto con el texto hablado
Variante: ahora somos algas marinas, mientras hablamos pasas quedando en suspención con las comas.
la lira: estrofa de cinco versos que convina dos endecasilabos (el segundo y quinto versos) y tres eptasilabos (7), cuya rima consonante es: ababb. Esta estrofa fue ideada en italia por Bernardo Tasso e introducida en españa por Garsilazo de la vega ,en su poema a la flor de gnido cuya primera estrofa tiene la palabra lira que le dio su nombre.
el sexteto lira: estrofa de seis versos formada por eptasilabos y endecasilabos, alternados.su rima consonante tiene la siguiente distribucion ababcc. ejem , en el burlador de sevilla, tirso de molita, 3er acto verso 2185-2305. La disposicion metrica y de rima pueden variar en los diferentes poetas que la utilizan, como Sor Juana, Fray Luis de Leon o San Juan de la Cruz. La disposicion es: abcabc
ejercicio. contar silabas con el cuerpo.
con el texto La Gatomaquia, empezamos a jugar con los versos desde el cuerpo.En circulo pasa uno al centro , después de haber escuchado los versos y haber contado las silabas con patitas y manos. pasará a representarlos con el cuerpo, siendo clara la imagen corporal de cada palabra para que los que me ven, comprendan lo que dicen los versos hablados en mi cuerpo.
,tiene que ser grande y claro cada palabra/movimiento. después juntamos lo que hicimos con el cuerpo junto con el texto hablado
Variante: ahora somos algas marinas, mientras hablamos pasas quedando en suspención con las comas.
la lira: estrofa de cinco versos que convina dos endecasilabos (el segundo y quinto versos) y tres eptasilabos (7), cuya rima consonante es: ababb. Esta estrofa fue ideada en italia por Bernardo Tasso e introducida en españa por Garsilazo de la vega ,en su poema a la flor de gnido cuya primera estrofa tiene la palabra lira que le dio su nombre.
el sexteto lira: estrofa de seis versos formada por eptasilabos y endecasilabos, alternados.su rima consonante tiene la siguiente distribucion ababcc. ejem , en el burlador de sevilla, tirso de molita, 3er acto verso 2185-2305. La disposicion metrica y de rima pueden variar en los diferentes poetas que la utilizan, como Sor Juana, Fray Luis de Leon o San Juan de la Cruz. La disposicion es: abcabc
21 octubre 2010
Practica Escénica
-Un poco de pedagogía-
- IDENTIFICAR AL ALUMNO
¿de que tamaño es su vocación? *si es simple curiosidad artística tenerlo en cuenta para saber los objetivos que se deben plantear.
¿de que está hecha?¿está corroborada? ¿cual es su universo referencia? Si podemos, identificar si existe o no talento en el alumno.
Sabiendo esto podemos entrar a ejercicios buscando conocer la sensibilidad del alumno.
-EL DESCORCHE
Buscar la inhibición del actor por medio de ejercicios de auto exploración
-INTEGRACIÓN AL COLECTIVO
sensación de grupo, confianza. Buscarla por medio de ejercicios grupales.
en las etapas anteriores debemos buscar los objetivos de descorche e integración, por medio de ejercicios de lógica no racional para que el subconsciente aflore. ejercicios de la mente abstracta.
cuando veamos necesario podemos ir integrando ejercicios de improvisación realista, en parejas.
NOTA: cuidar mucho los comentarios que puedan hacer los alumnos a compañeros después de los ejercicios, ya que estos suelen ser la principal causa de fracturas en la confianza de un grupo solido, creando así lo contrario de lo que buscamos con el ejercicio. hay que poner reglas a estos comentarios: ¿que vieron en la escena representada? ¿que historia se contó según ellos? ¿que sintieron/ de que manera se proyectaron?
ejem de improvisación realista. ( uno entra y el otro hace una confesión)
A y B (los actores son ellos mismos en diferentes circunstancias y la confesión a realizarse es de vida o muerte , si no lo hace se quema por dentro)
ejem.
AMOR (profundo)
A debe buscar en el otro algo que me haga amarlo profundamente. Nunca se dice que se le quiere , pero todas sus acciones deben estar motivadas por el amor.
ODIO (no es tan sencillo de sentir. mas complicado)
(posibles detonadores)
amor frustrado
envidia enfermiza
(gente sometida, militares, coraje, miedo a figuras de poder, etc.)
entre otros.
----------------*
libro. relatos vertiginosos
dirección escénica: buscar en el actor que haga lo que sabe hacer. NO podemos poner en el montaje a un actor limitado , exhibiendo sus limitaciones, al contrario tendremos que buscar que brille , tapar las costuritas para causar satisfacción tanto a el como el como al que lo ve
- IDENTIFICAR AL ALUMNO
¿de que tamaño es su vocación? *si es simple curiosidad artística tenerlo en cuenta para saber los objetivos que se deben plantear.
¿de que está hecha?¿está corroborada? ¿cual es su universo referencia? Si podemos, identificar si existe o no talento en el alumno.
Sabiendo esto podemos entrar a ejercicios buscando conocer la sensibilidad del alumno.
-EL DESCORCHE
Buscar la inhibición del actor por medio de ejercicios de auto exploración
-INTEGRACIÓN AL COLECTIVO
sensación de grupo, confianza. Buscarla por medio de ejercicios grupales.
en las etapas anteriores debemos buscar los objetivos de descorche e integración, por medio de ejercicios de lógica no racional para que el subconsciente aflore. ejercicios de la mente abstracta.
cuando veamos necesario podemos ir integrando ejercicios de improvisación realista, en parejas.
NOTA: cuidar mucho los comentarios que puedan hacer los alumnos a compañeros después de los ejercicios, ya que estos suelen ser la principal causa de fracturas en la confianza de un grupo solido, creando así lo contrario de lo que buscamos con el ejercicio. hay que poner reglas a estos comentarios: ¿que vieron en la escena representada? ¿que historia se contó según ellos? ¿que sintieron/ de que manera se proyectaron?
ejem de improvisación realista. ( uno entra y el otro hace una confesión)
A y B (los actores son ellos mismos en diferentes circunstancias y la confesión a realizarse es de vida o muerte , si no lo hace se quema por dentro)
ejem.
AMOR (profundo)
A debe buscar en el otro algo que me haga amarlo profundamente. Nunca se dice que se le quiere , pero todas sus acciones deben estar motivadas por el amor.
ODIO (no es tan sencillo de sentir. mas complicado)
(posibles detonadores)
amor frustrado
envidia enfermiza
(gente sometida, militares, coraje, miedo a figuras de poder, etc.)
entre otros.
----------------*
libro. relatos vertiginosos
dirección escénica: buscar en el actor que haga lo que sabe hacer. NO podemos poner en el montaje a un actor limitado , exhibiendo sus limitaciones, al contrario tendremos que buscar que brille , tapar las costuritas para causar satisfacción tanto a el como el como al que lo ve
20 octubre 2010
Técnica Vocal Hablada
calentamiento con texto. espiarlo para ir reconociendo las palabras que lo conforman . Una ves que tenemos una oración (o más)nos movemos por el espacio con las energías de los cuatro elementos y sus voces: EL FUEGO y su voz ¿cómo es el movimiento y la voz del fuego? , LA TIERRA y su voz ¿como se mueve la tierra y como habla esta? , EL AIRE y su voz, EL AGUA y su voz, EL METAL y su voz. jugar el mismo texto bajo estas distintas calidades de movimiento, distintas voces, distintas motivaciones. Encontraremos diferentes matices de un mismo texto así como las variantes que pueden tener las palabras dependiendo desde que impulsos las decimos.
ejercicio.
-uno (principal) (escoge un texto y lo transcribe sin puntuaciones)
-otro (ángel 1) (le sopla el texto al oído)
-cuestiona (ángel 2)¿por que dices eso? al oído del principal
acciona (ángel 3) ¿y ahora que vas a hacer? pregunta al oído del principal después de la pregunta anterior.
interlocutor . este recibe lo que le lanza el otro y lo confronta para hacerle ver otras posibilidades emotivas de su personaje y el texto.
ejercicio.
-uno (principal) (escoge un texto y lo transcribe sin puntuaciones)
-otro (ángel 1) (le sopla el texto al oído)
-cuestiona (ángel 2)¿por que dices eso? al oído del principal
acciona (ángel 3) ¿y ahora que vas a hacer? pregunta al oído del principal después de la pregunta anterior.
interlocutor . este recibe lo que le lanza el otro y lo confronta para hacerle ver otras posibilidades emotivas de su personaje y el texto.
Expresión Verbal
20.oct.2010
Propiciar la escucha en equipo por medio de ejercicios de respiracion donde uno depende del otro, ya que le dará la posibilidad de poder tomar aire. de vida o muerte tiene que ser la escucha del grupo para con los compañeros que lo integran.
Yo te doy aire y tu me das aire. yo te digo una palabra y tu me respondes con el mismo impulso que teníamos al darnos nada más el aliento. Poco a poco el cuerpo se une a este ejercicio el cuerpo junto con el ritmo de la respiración.
Propiciar la escucha en equipo por medio de ejercicios de respiracion donde uno depende del otro, ya que le dará la posibilidad de poder tomar aire. de vida o muerte tiene que ser la escucha del grupo para con los compañeros que lo integran.
Yo te doy aire y tu me das aire. yo te digo una palabra y tu me respondes con el mismo impulso que teníamos al darnos nada más el aliento. Poco a poco el cuerpo se une a este ejercicio el cuerpo junto con el ritmo de la respiración.
19 octubre 2010
reflexión
La flecha la lanzo a un blanco ubicado frente a mis ojos. Ese blanco que veo, está dentro de mí. Es la serpiente que se muerde la cola; va para regresar a su punto de origen. Si te toco me toco. Qué sentido tendría subirse a un escenario a representar palabras, historias, sentimientos y demás peripecias de la humanidad, si estas no me interesan como mensaje.
¿Que aprendo de esto?
¿qué supuesta búsqueda interior se supone que estoy realizando?
¿No es vanidad?
¿Para qué entonces existe el teatro si no es para que suceda ese acto mágico de comunión, donde el actor resulta ser el sacerdote que oficia la ceremonia -una partícula se convierte en parte del todo y se regenera su ser-?
Y si es simple divertimento ¿Para que las paranoias?
El ARTE -en mi imaginario- del actor, debería verse más bien como una práctica de relajación activa, donde desde ahí solo estamos presenciando, cual médiums, el tránsito de la energía regeneradora que es resultado del estar tantas personas reunidas con un mismo fin. ¨Yo soy tu¨ esto nos puede remitir al verme reflejado en ti para poder, en escena, representar tus historias con la única y exclusiva finalidad de que me creas... ¿pero para que quiero que me creas si ni siquiera yo me creo? y esta pregunta no se refiere a si me creo la emoción que evoqué, porque esa seguramente me encantó y hasta me regodee en ella por momentos. La pregunta se refiere a no creerme realmente lo que estoy comunicando, pues no me interesa para nada el mensaje que transmito con mi cuerpo y mis palabras, ya que solo veo el tema. Si el tema no me afecta me encanta ¨representarlo¨. La flecha entonces no esta tocando dentro de mi, esta se queda perdida en el espacio sin un rumbo fijo, no logra tocarme y me quedo con la emoción de haber lanzado el tiro , la sensación de la cuerda tensándose y la increíble sorpresa al liberarse el tiro, pero nada ocurrió. la flecha si bien llego a su fin no dio en el blanco...¿y entonces qué sentido tiene seguir tirando flechas al vació?
18 octubre 2010
Practica Escénica
18.oct.2010
¿que es una buena actuación? ¿como se logra una buena actuación?
-es importante ver el contexto para entonces poder juzgar con base en que es buena o mala esa actuación. Esto es parcial y temporal.
19.oct.2010
la tradición teatral en diferentes países esta muy ligada a la literatura de estos lugares. Se relacionan tanto la técnica desarrollada por los artistas locales están relacionadas con las necesidades que piden los montajes que se desarrollan en ese ecosistemas.
hay una relación dialéctica entre dramaturgia y técnicas de actuación.
el significado tiene 3 niveles
1 contenido.lo que las palabras dicen
2 intención. lo que yo quiero decir con las palabras (responsabilidad.el emisor)
3 interpretación (responsabilidad.receptor)
la dicotomia entre estos niveles pueden dar origen a malos entendidos ya que es nuestra responsabilidad también lo que escuchamos y como lo decodificamos.
escenofonia :(crear atmósferas escénicas por medio del sonido, escenografía sonora)
la voz debe reaccionar en la escena como el metal ante la electricidad : dúctil y maleable.
libro.analisis del drama. claudia secilia alatorre
edgar moran- los sistemas...
tratamiento dramático de un texto.
síntesis de la vida
story line
escaleta
personajes , quien le dice que a quien , quien le dice que a quien... desglose de escena
luego se le da tratamiento de dialogo.
-el talento escenico se puede medir que tanto puedes creer que algo puede suceder-
se mide en términos de resultados , lo que se ve , ya que las buenas intenciones no sirven de nada. lo que vemos es lo importante no lo que el actor sienta.
la actuación es un proceso mental.este empieza con la observación , mientras va tomando la decisión consciente sobre sus actos y emociones para los fines que le convengan en la escena.
las buenas intenciones no legitiman la obra:
la persepcion del yo no es poca cosa, si hay un yo confundido de que manera vas a hacer variaciones para poder trabajar. buscando la conciencia del yo completa y leberada, en ves de apelotonar técnicas actorales que te alejan mas de la apreciación perfecta de quien eres - están mal colocados e si mismos-
alejar la culpa/miedo de nuestros corazones- reconocer de que cosas somos responsables y aliviarlas, liberar las culpas pues eso no deja crecer como actor.
¿por que no puedo verme completamente? de que carezco y que virtudes tengo , ni mas ni menos , pero siendo consciente de lo que soy.
la paradoja del actor
el actor debe conciliar el ser y no ser , estar y no estar al mismo tiempo.
la medida de lo humano lo pondré yo en razón de mi propia naturaleza. constantemente en autoexploración para poder tener una medida mas grande de todo, por que yo soy la humanidad.
vividura(>Mendoza) :la vivencia prefabricada; nunca la tuve pero por un proceso de autosugestión mi subconsciente lo tomara como cierto. no se trabaja con el personaje si no conmigo. R- necesito la experiencia de haber tenido la experiencia de perder una pierna. -NUNCA LA HE TENIDO- puedo sistematizarlo por medio de la mente, todos los días pensar en la experiencia , los detalles de esta, que en mi imaginación me sucedieron a mi no al personaje. después, esta experiencia que ya somaticé esta al servicio del personaje. autosugestión.
contrafuerza: trabajar lo contrario de mi personaje para equilibrarlo. cuando me duele una muela yo no quiero que me duele la muela como actor si me piden que a mi personaje le duele una muela yo trabajare el dolor de la muela , pero no, en principio debería trabajar hacia el lado contrario para reforzar entonces ese dolor que invariablemente estará pues es característica del personaje. Una búsqueda de lo opuesto y no solo el propósito principal. <------------>
epifenomeno; poner en la mente, mientras hablas, imágenes que nada tienen que ver con lo que se dice, y da una sensación de extrañeza, enfermito mental, raro. (invariablemente genera sorpresa)
buscar que mi profesión tenga menos secretos.
¿que es una buena actuación? ¿como se logra una buena actuación?
-es importante ver el contexto para entonces poder juzgar con base en que es buena o mala esa actuación. Esto es parcial y temporal.
19.oct.2010
la tradición teatral en diferentes países esta muy ligada a la literatura de estos lugares. Se relacionan tanto la técnica desarrollada por los artistas locales están relacionadas con las necesidades que piden los montajes que se desarrollan en ese ecosistemas.
hay una relación dialéctica entre dramaturgia y técnicas de actuación.
el significado tiene 3 niveles
1 contenido.lo que las palabras dicen
2 intención. lo que yo quiero decir con las palabras (responsabilidad.el emisor)
3 interpretación (responsabilidad.receptor)
la dicotomia entre estos niveles pueden dar origen a malos entendidos ya que es nuestra responsabilidad también lo que escuchamos y como lo decodificamos.
escenofonia :(crear atmósferas escénicas por medio del sonido, escenografía sonora)
la voz debe reaccionar en la escena como el metal ante la electricidad : dúctil y maleable.
libro.analisis del drama. claudia secilia alatorre
edgar moran- los sistemas...
tratamiento dramático de un texto.
síntesis de la vida
story line
escaleta
personajes , quien le dice que a quien , quien le dice que a quien... desglose de escena
luego se le da tratamiento de dialogo.
-el talento escenico se puede medir que tanto puedes creer que algo puede suceder-
se mide en términos de resultados , lo que se ve , ya que las buenas intenciones no sirven de nada. lo que vemos es lo importante no lo que el actor sienta.
la actuación es un proceso mental.este empieza con la observación , mientras va tomando la decisión consciente sobre sus actos y emociones para los fines que le convengan en la escena.
las buenas intenciones no legitiman la obra:
la persepcion del yo no es poca cosa, si hay un yo confundido de que manera vas a hacer variaciones para poder trabajar. buscando la conciencia del yo completa y leberada, en ves de apelotonar técnicas actorales que te alejan mas de la apreciación perfecta de quien eres - están mal colocados e si mismos-
alejar la culpa/miedo de nuestros corazones- reconocer de que cosas somos responsables y aliviarlas, liberar las culpas pues eso no deja crecer como actor.
¿por que no puedo verme completamente? de que carezco y que virtudes tengo , ni mas ni menos , pero siendo consciente de lo que soy.
la paradoja del actor
el actor debe conciliar el ser y no ser , estar y no estar al mismo tiempo.
la medida de lo humano lo pondré yo en razón de mi propia naturaleza. constantemente en autoexploración para poder tener una medida mas grande de todo, por que yo soy la humanidad.
vividura(>Mendoza) :la vivencia prefabricada; nunca la tuve pero por un proceso de autosugestión mi subconsciente lo tomara como cierto. no se trabaja con el personaje si no conmigo. R- necesito la experiencia de haber tenido la experiencia de perder una pierna. -NUNCA LA HE TENIDO- puedo sistematizarlo por medio de la mente, todos los días pensar en la experiencia , los detalles de esta, que en mi imaginación me sucedieron a mi no al personaje. después, esta experiencia que ya somaticé esta al servicio del personaje. autosugestión.
contrafuerza: trabajar lo contrario de mi personaje para equilibrarlo. cuando me duele una muela yo no quiero que me duele la muela como actor si me piden que a mi personaje le duele una muela yo trabajare el dolor de la muela , pero no, en principio debería trabajar hacia el lado contrario para reforzar entonces ese dolor que invariablemente estará pues es característica del personaje. Una búsqueda de lo opuesto y no solo el propósito principal. <------------>
epifenomeno; poner en la mente, mientras hablas, imágenes que nada tienen que ver con lo que se dice, y da una sensación de extrañeza, enfermito mental, raro. (invariablemente genera sorpresa)
buscar que mi profesión tenga menos secretos.
12 octubre 2010
Técnica Vocal Hablada
11.oct.2010
El texto
la manera en como nos acercamos a un texto es fundamental a la hora de su interpretación. Antes que nada hay que espiarlo y dejar que las palabras nos seduzcan , mientras leemos encontraremos algunas que nos llamaran mas la atención que otras, a esas hay que hacerle caso, ya que nos darán pistas de las infinitas posibilidades emotivas que tienen en nuestro banco de imágenes y asociaciones.
podemos jugar con lenguaje inventado haciendo una relajación activa iniciando la clase. esta consistirá en hacer un repaso desde nuestros pies hasta la cabeza, poniendo especial atención en las zonas donde se encuentran las articulaciones. Cada que lleguemos un lugar de estos dejaremos que hable la articulación (de los dedos del pie, tobillo, rodillas, ingles, etc),¿qué palabras tenemos guardadas en ese lugar? , ¿qué tensiones se liberan o se hacen presentes? ¿que zonas son mas difíciles de relajar? . Todo esto combinado con el suspiro de alivio para liberar a la ves que hacemos el escaneado de nuestros músculos y articulaciones.
ejercicio.
-escoger un monologo y transcribirlo, omitiendo los signos de puntuación.
-acostarse y colocar el texto sobre el vientre/ relajación.
-de ves en cuando levantar la cabeza y echar un vistazo furtivo al texto. quedarnos con las primeras palabras que nos seduzcan, no buscar que quiero, si no que me llama la atención. jugar con estas palabras utilizando diferentes resonadores.
en tríos.
Uno esta acostado. Otro tiene el texto del que está acostado, este le va a decir palabras al oído, las que le llamen la atención del texto del compañero. el que escucha la palabra la repite. y el tercer jugador formulara preguntas donde utilice la palabra en cuestión -al que esta acostado y con ojos cerrados- . El que responde solo podrá utilizar la palabra que repitió , la cual también esta dentro de las preguntas en diferentes situaciones, y como única respuesta la diferencia se notara en los matices y cadencias que tome la voz dependiendo de las imágenes que aparezcan
Reflexión.
la importancia del subtexto. En una obra es mas importante lo que no se dice que las palabras en si. No por esto menos importante la palabra, ya que esta es el sustento del silencio. No podemos decir plenamente algo si no sabemos lo que estamos diciendo. Si no tenemos conocimiento real del significado no sabremos utilizarla bien y la dejaremos relegada en el plano gris; dándole mas importancia y brillantes a las palabras que si conocemos. Un actor en escena no puede permitirse decir una palabra que no conozca.
El texto
la manera en como nos acercamos a un texto es fundamental a la hora de su interpretación. Antes que nada hay que espiarlo y dejar que las palabras nos seduzcan , mientras leemos encontraremos algunas que nos llamaran mas la atención que otras, a esas hay que hacerle caso, ya que nos darán pistas de las infinitas posibilidades emotivas que tienen en nuestro banco de imágenes y asociaciones.
podemos jugar con lenguaje inventado haciendo una relajación activa iniciando la clase. esta consistirá en hacer un repaso desde nuestros pies hasta la cabeza, poniendo especial atención en las zonas donde se encuentran las articulaciones. Cada que lleguemos un lugar de estos dejaremos que hable la articulación (de los dedos del pie, tobillo, rodillas, ingles, etc),¿qué palabras tenemos guardadas en ese lugar? , ¿qué tensiones se liberan o se hacen presentes? ¿que zonas son mas difíciles de relajar? . Todo esto combinado con el suspiro de alivio para liberar a la ves que hacemos el escaneado de nuestros músculos y articulaciones.
ejercicio.
-escoger un monologo y transcribirlo, omitiendo los signos de puntuación.
-acostarse y colocar el texto sobre el vientre/ relajación.
-de ves en cuando levantar la cabeza y echar un vistazo furtivo al texto. quedarnos con las primeras palabras que nos seduzcan, no buscar que quiero, si no que me llama la atención. jugar con estas palabras utilizando diferentes resonadores.
en tríos.
Uno esta acostado. Otro tiene el texto del que está acostado, este le va a decir palabras al oído, las que le llamen la atención del texto del compañero. el que escucha la palabra la repite. y el tercer jugador formulara preguntas donde utilice la palabra en cuestión -al que esta acostado y con ojos cerrados- . El que responde solo podrá utilizar la palabra que repitió , la cual también esta dentro de las preguntas en diferentes situaciones, y como única respuesta la diferencia se notara en los matices y cadencias que tome la voz dependiendo de las imágenes que aparezcan
Reflexión.
la importancia del subtexto. En una obra es mas importante lo que no se dice que las palabras en si. No por esto menos importante la palabra, ya que esta es el sustento del silencio. No podemos decir plenamente algo si no sabemos lo que estamos diciendo. Si no tenemos conocimiento real del significado no sabremos utilizarla bien y la dejaremos relegada en el plano gris; dándole mas importancia y brillantes a las palabras que si conocemos. Un actor en escena no puede permitirse decir una palabra que no conozca.
09 octubre 2010
Verso
La silva:
Es una serie de indeterminado numero de versos heptasílabos y decasílabos sin ordenación. Algunos pueden quedarse sueltos (no rimados).
Es decir la rima y disposición es a voluntad del poeta. Algunas variantes son:
1) Toda de endecasílabos, sueltos algunos o todos.
2) De heptasílabos y endecasílabos romanceados.
3) La principal, pareadas de 7 y 11 (rima consonante) silabas, ejem. La vida es sueño, Calderón, primera jornada versos 1-120. / El medico de su honra, Calderón, 2da. jornada, versos 1861-2048 / La Gatomaquia, Lope de Vega.
Terceto:
Estrofa de 3 versos endecasílabos. Lo encontramos generalmente en los sonetos, en las 2 ultimas estrofas. Su rima mas común es: cde, cde
Cuarteto:
Estrofa de 4 versos endecasílabos con rima asonante abba. Lo encontramos en los sonetos. Igual que otras combinaciones el cuarteto tiene muchas variantes según la medida de sus versos y la disposición de sus acentos y rimas. Así hay cuartetos endecasílabos (de 9), decasílabos (de 10), alejandrinos (14), etc...
Soneto:
Es un pequeño poema que consta de 14 versos endecasílabos divididos en 4 estrofas: 2 cuartetos y 2 tercetos. El esquema del soneto clásico es el siguiente:
abba, abba, cde, dcd
Los cuartetos con 2 rimas abrazadas y los tercetos con rimas distintas a las de los cuartetos. Otras combinaciones en los tercetos son:
cde, cde / cde, dce
Octava Real:
Estrofa de 8 versos endecasílabos con rima consonante dispuestos de la siguiente manera:
abababcc / ejem. en el burlador de Sevilla, Tirso de Molina, 2do. acto, versos 1090-1160 / La hija del aire, Calderón, 1ra. parte, versos 535-606 / La vida es sueño, 3er. acto, escena 5ta., versos 2485-2491.
Es una serie de indeterminado numero de versos heptasílabos y decasílabos sin ordenación. Algunos pueden quedarse sueltos (no rimados).
Es decir la rima y disposición es a voluntad del poeta. Algunas variantes son:
1) Toda de endecasílabos, sueltos algunos o todos.
2) De heptasílabos y endecasílabos romanceados.
3) La principal, pareadas de 7 y 11 (rima consonante) silabas, ejem. La vida es sueño, Calderón, primera jornada versos 1-120. / El medico de su honra, Calderón, 2da. jornada, versos 1861-2048 / La Gatomaquia, Lope de Vega.
Terceto:
Estrofa de 3 versos endecasílabos. Lo encontramos generalmente en los sonetos, en las 2 ultimas estrofas. Su rima mas común es: cde, cde
Cuarteto:
Estrofa de 4 versos endecasílabos con rima asonante abba. Lo encontramos en los sonetos. Igual que otras combinaciones el cuarteto tiene muchas variantes según la medida de sus versos y la disposición de sus acentos y rimas. Así hay cuartetos endecasílabos (de 9), decasílabos (de 10), alejandrinos (14), etc...
Soneto:
Es un pequeño poema que consta de 14 versos endecasílabos divididos en 4 estrofas: 2 cuartetos y 2 tercetos. El esquema del soneto clásico es el siguiente:
abba, abba, cde, dcd
Los cuartetos con 2 rimas abrazadas y los tercetos con rimas distintas a las de los cuartetos. Otras combinaciones en los tercetos son:
cde, cde / cde, dce
Octava Real:
Estrofa de 8 versos endecasílabos con rima consonante dispuestos de la siguiente manera:
abababcc / ejem. en el burlador de Sevilla, Tirso de Molina, 2do. acto, versos 1090-1160 / La hija del aire, Calderón, 1ra. parte, versos 535-606 / La vida es sueño, 3er. acto, escena 5ta., versos 2485-2491.
Apreciación musical
Ejercicio.
-Traer un disco donde este alguna canción que conozcamos, nos guste o escuchemos mucho.
-En grupo. SE pone la canción elegida.
-Luego se apaga. El que la eligió representara frente al grupo , sin música, la melodía que el escucho en la música.
-volvemos a escuchar la pieza para ver si concuerdan los movimientos y la música ya sea en sensaciones o acordes, ritmo y coordinación.
- ¿qué paso? ¿qué imágenes aparecen? ¿tiene que ver lo que se hizo en el cuerpo con la música? ¿tiene algo que ver lo que se hizo en el cuerpo con las sensaciones emotivas? ¿en que parte del cuerpo se localiza mas el ritmo?¿que ritmo, de los tantos que tiene una canción, eliges llevar?
-Traer un disco donde este alguna canción que conozcamos, nos guste o escuchemos mucho.
-En grupo. SE pone la canción elegida.
-Luego se apaga. El que la eligió representara frente al grupo , sin música, la melodía que el escucho en la música.
-volvemos a escuchar la pieza para ver si concuerdan los movimientos y la música ya sea en sensaciones o acordes, ritmo y coordinación.
- ¿qué paso? ¿qué imágenes aparecen? ¿tiene que ver lo que se hizo en el cuerpo con la música? ¿tiene algo que ver lo que se hizo en el cuerpo con las sensaciones emotivas? ¿en que parte del cuerpo se localiza mas el ritmo?¿que ritmo, de los tantos que tiene una canción, eliges llevar?
Técnica Vocal Hablada
La Laringe
El canal tiene 3 colocaciones basicas; abierta - normal - cerrada
esto nos da 3 tipos de resonadores básicos; Pecho - Boca - Dientes
Todo nuestro cuerpo funciona como caja de resonancia para las ondas sonoras que se generan por las cuerdas vocales cuando oscilan y dejan pasar el aire. Estas vibraciones viajan por nuestros huesos porosos llegando a cualquier parte de nuestro cuerpo, es por esto que se dice que resuena en la cabeza, pues la vibración se puede sentir mas en la cabeza que en otra parte del cuerpo. Resonador de pecho el que su vibraron se siente mas en el pecho y, de dientes el que se puede sentir que vibra el maxilar superior al emitir sonido. Pero todo nuestro cuerpo puede vibrar , esos son los básicos, la tarea es la investigación de la voz en movimiento jugando con los distintos resonadores que este nos ofrece.
ejercicio. Buscar el transito del aire de un resonador a otro jugando con distintos fonemas. En parejas un pone una mano sobre alguna parte del cuerpo del compañero para hacerle notar donde siente su vibración. El que está siendo tocado intentara llevar la resonancia a ese lugar especifico, ya que las vibraciones sonoras se mueven por toda nuestra estructura ósea.
El canal tiene 3 colocaciones basicas; abierta - normal - cerrada
esto nos da 3 tipos de resonadores básicos; Pecho - Boca - Dientes
Todo nuestro cuerpo funciona como caja de resonancia para las ondas sonoras que se generan por las cuerdas vocales cuando oscilan y dejan pasar el aire. Estas vibraciones viajan por nuestros huesos porosos llegando a cualquier parte de nuestro cuerpo, es por esto que se dice que resuena en la cabeza, pues la vibración se puede sentir mas en la cabeza que en otra parte del cuerpo. Resonador de pecho el que su vibraron se siente mas en el pecho y, de dientes el que se puede sentir que vibra el maxilar superior al emitir sonido. Pero todo nuestro cuerpo puede vibrar , esos son los básicos, la tarea es la investigación de la voz en movimiento jugando con los distintos resonadores que este nos ofrece.
ejercicio. Buscar el transito del aire de un resonador a otro jugando con distintos fonemas. En parejas un pone una mano sobre alguna parte del cuerpo del compañero para hacerle notar donde siente su vibración. El que está siendo tocado intentara llevar la resonancia a ese lugar especifico, ya que las vibraciones sonoras se mueven por toda nuestra estructura ósea.
04 octubre 2010
Técnica Vocal Hablada
27.sept.2010
LA LENGUA
Ejercicios de relajación y estiramiento de la lengua. lo que nos interesa es el estiramiento de la parte posterior de la lengua, no la punta, pues es la parte de atrás de la lengua la que esta conectada con los nervios de nuestra columna vertebral. Necesitamos lenguas ágiles y no lenguas fuertes.
a) Punta de la lengua tocando levemente los dientes inferiores, la lengua relajada, mientras se eleva la parte de atrás de la lengua -haciendo un taquito acostado-. la mandíbula la tenemos relajada, con una sonrisa falsa en los labios (podemos poner el dedo gordo entre los dientes para verificar que no estamos moviendo la mandíbula).La imagen de bostezar puede ayudar para abrir el canal.
b) Para obtener agilidad hacemos el anterior pero mas pequeñito. El globito que hace la lengua no debe sobrepasar la barrera de los dientes superiores.
ejercicio.
Por el espacio estiramiento evolutivo.
empezamos como renacuajo con una progresión evolutiva (pasando por peces, vivoras, ranas, cuadrúpedos, monos) hasta llegar a la vertical.
29.SEPT.2010
EL VELO DEL PALADAR
Hacer conciencia sobre esta parte , bostezar.
ejercicio. tomamos un espejo y nos vemos con la mandibula relajada e imaginamos un sonido agudo y uno grabe (no emitimos sonido , solo observamos lo que sucede en nuestra campanilla.
cuerpo.
relajacion activa donde lo que se quiere enfatizar es el movimiento de la collumna vertebra.
- Vamos al suelo -acostado con piernas estirada y la barriga relajada- nos estiramos como queramos;moviendo la columna . Elevamos las piernas y las llevamos a nuestro pecho, las tomamos con las manos y sacudimos mientras decimos: NGA . Notaremos como se eleva la parte posterior de nuestra lengua, tocando el paladar. Jugar con diferentes fonemas, y regresar al -nga- para notar esta apertura del canal con ciertas letras y como con otras se junta.¿que pasa con los sonidos graves y agudos?
LA LENGUA
Ejercicios de relajación y estiramiento de la lengua. lo que nos interesa es el estiramiento de la parte posterior de la lengua, no la punta, pues es la parte de atrás de la lengua la que esta conectada con los nervios de nuestra columna vertebral. Necesitamos lenguas ágiles y no lenguas fuertes.
a) Punta de la lengua tocando levemente los dientes inferiores, la lengua relajada, mientras se eleva la parte de atrás de la lengua -haciendo un taquito acostado-. la mandíbula la tenemos relajada, con una sonrisa falsa en los labios (podemos poner el dedo gordo entre los dientes para verificar que no estamos moviendo la mandíbula).La imagen de bostezar puede ayudar para abrir el canal.
b) Para obtener agilidad hacemos el anterior pero mas pequeñito. El globito que hace la lengua no debe sobrepasar la barrera de los dientes superiores.
ejercicio.
Por el espacio estiramiento evolutivo.
empezamos como renacuajo con una progresión evolutiva (pasando por peces, vivoras, ranas, cuadrúpedos, monos) hasta llegar a la vertical.
29.SEPT.2010
EL VELO DEL PALADAR
Hacer conciencia sobre esta parte , bostezar.
ejercicio. tomamos un espejo y nos vemos con la mandibula relajada e imaginamos un sonido agudo y uno grabe (no emitimos sonido , solo observamos lo que sucede en nuestra campanilla.
cuerpo.
relajacion activa donde lo que se quiere enfatizar es el movimiento de la collumna vertebra.
- Vamos al suelo -acostado con piernas estirada y la barriga relajada- nos estiramos como queramos;moviendo la columna . Elevamos las piernas y las llevamos a nuestro pecho, las tomamos con las manos y sacudimos mientras decimos: NGA . Notaremos como se eleva la parte posterior de nuestra lengua, tocando el paladar. Jugar con diferentes fonemas, y regresar al -nga- para notar esta apertura del canal con ciertas letras y como con otras se junta.¿que pasa con los sonidos graves y agudos?
Técnica Vocal Cantada
23.sept.2010
Observar y hacer conciencia en como entra hacia abajo y alrededor de nosotros el aire, asi como la forma en que este sale de nosotros sin esfuerzo alguno.
Vocalización:
Con los labios cerrados pero con la mandíbula relajada, entonamos un M continuada (mmmmm) y la llevamos hacia arriba y hacia abajo en la escala musical (Relajados, el aire entra por nariz y boca simultáneamente)
Abrimos los labios y sacamos una A muy suelta , la mandíbula mas allá del punto de relajación (caída, para que observemos como no tiene nada que ver a la hora de cantar ¿Para que tensarla?)
-A la hora de cantar hay que dejar relajados los músculos abdominales externos pues estos no interfieren en la emisión de la voz, el trabajo en todo caso lo hace el diafragma, y este funcionara mejor si nosotros no le ponemos obstáculos para que se mueva con libertad y permitiéndonos así la liberación de nuestra voz potente y llena.
27.sept.2010
![]()
Nuestro canal de aire es como un elevador. Este necesita de un contrapeso para subir fácilmente. Nuestra Voz al salir nosotros nos pegamos mas al suelo y crecemos. Así adquiere fuerza desde los cimientos pero no la atoramos en la garganta, mientras esto sucede, relajamos todos nuestros músculos permitiendo la liberación de los impulsos.
Observar y hacer conciencia en como entra hacia abajo y alrededor de nosotros el aire, asi como la forma en que este sale de nosotros sin esfuerzo alguno.
Vocalización:
Con los labios cerrados pero con la mandíbula relajada, entonamos un M continuada (mmmmm) y la llevamos hacia arriba y hacia abajo en la escala musical (Relajados, el aire entra por nariz y boca simultáneamente)
Abrimos los labios y sacamos una A muy suelta , la mandíbula mas allá del punto de relajación (caída, para que observemos como no tiene nada que ver a la hora de cantar ¿Para que tensarla?)
-A la hora de cantar hay que dejar relajados los músculos abdominales externos pues estos no interfieren en la emisión de la voz, el trabajo en todo caso lo hace el diafragma, y este funcionara mejor si nosotros no le ponemos obstáculos para que se mueva con libertad y permitiéndonos así la liberación de nuestra voz potente y llena.
27.sept.2010
Nuestro canal de aire es como un elevador. Este necesita de un contrapeso para subir fácilmente. Nuestra Voz al salir nosotros nos pegamos mas al suelo y crecemos. Así adquiere fuerza desde los cimientos pero no la atoramos en la garganta, mientras esto sucede, relajamos todos nuestros músculos permitiendo la liberación de los impulsos.
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